PagipagiNews.com|JAKARTA -|Panggung boleh saja hanya diisi satu orang. Namun, dalam sebuah monolog, kesunyian tidak pernah benar-benar sepi. Ada kata-kata yang bergerak, emosi yang mencari jalan pulang, dan ingatan yang diam-diam mengetuk ruang batin penonton.
Di situlah monolog menemukan kekuatannya.
Bagi Arsikarta, bentuk pertunjukan ini memiliki denyut yang khas. Sebuah ruang intim ketika seorang aktor berdiri tanpa banyak perantara, berhadapan langsung dengan penonton, lalu membiarkan napas, tubuh, emosi, dan gagasan berbicara dalam bahasa yang paling jujur.
Kecintaan terhadap dunia monolog itulah yang kemudian mempertemukan para producer Arsikarta, Vidi Newrockman, Rio Kamase, dan Sharla Two Dilla, dalam sebuah keyakinan sederhana: teater tidak selalu harus ramai untuk meninggalkan gema.
Monolog, bagi mereka, bukan sekadar seni menghafal teks dan berdiri seorang diri di bawah sorot lampu. Ia adalah upaya merajut percikan-percikan kecil kata, gerak, kegelisahan, dan pengalaman menjadi sebuah perjumpaan batin yang hidup.
Keyakinan itu kini menemukan bentuknya melalui “Umbra et Anima: Metafiksi Chairil Anwar”, karya Iswadi Pratama yang dibawakan dengan penuh intensitas oleh Haikal Mubarok.
Arsikarta memilih menghadirkan karya ini bukan untuk kembali mengulang kisah Chairil Anwar yang telah akrab dalam ingatan publik. Bukan pula sekadar memanggil nama besar sang penyair dari lembaran buku pelajaran.
Ada keinginan untuk melihat Chairil dari arah yang lain.
Lewat panggung, Chairil seakan diajak keluar dari bingkai sejarah yang terlalu rapi. Ia dilepaskan dari pedestal, dari sosok yang hanya dikenang lewat puisi-puisi besar dan foto hitam putih. Chairil dihadirkan kembali sebagai kemungkinan: sebagai manusia, sebagai kegelisahan, sebagai suara yang mungkin masih memiliki sesuatu untuk dibicarakan kepada zaman ini.
Di tangan aktor, teks bukan lagi sekadar cerita masa lalu. Ia menjelma menjadi ruang dialog.
Antara Chairil dan hari ini. Antara penyair dan penonton. Antara ingatan yang telah mapan dengan pertanyaan-pertanyaan baru yang belum selesai dijawab.
Barangkali, di tengah dunia yang semakin riuh, monolog justru menawarkan kemewahan yang kian langka: kesempatan untuk berhenti dan mendengarkan.
Mendengarkan satu suara, lalu tanpa sadar menemukan suara kita sendiri di dalamnya.
Bagi Arsikarta, menghadirkan karya monolog adalah cara merawat ruang semacam itu. Ruang yang tidak membutuhkan kemegahan berlebihan, tetapi menuntut kejujuran. Sebab, ketika seorang aktor berdiri sendirian di atas panggung dan berhasil membuat satu ruangan ikut bernapas bersamanya, teater sedang menunjukkan keajaibannya.
Dan mungkin itulah denyut paling kuat dari sebuah monolog: seorang manusia berbicara sendirian di atas panggung, tetapi tak satu pun orang di hadapannya benar-benar merasa sendirian.
